Это небывалый технологический проект: сцена превращена в крутящуюся арену (есть момент, когда она заполнена водой), ведь представление названо «цирк в двух частях». Не зря же цирковые учили актеров делать акробатические и клоунские трюки и фокусы!

Но «продвинутых» зрителей не должны отпугивать подобные «прибамбасы» (например, Семиглавая Гидра, которая пожирает девственниц в городе Нанкине, представлена в виде громадной металлической конструкции-паука, поражающей техническими возможностями) - в данном случае все получилось очень даже неплохо. Включая спецэффекты, действительно больше свойственные цирку. Но и это здесь «играет». Константин Райкин человек более чем серьезный, и браться просто за развлекательное шоу он не стал бы. А «прошерстив» текст знаменитого итальянца, видимо, точно определил, какое «послание» в данное время в данном месте воспримет зритель. Ведь и знаменитый венецианец не просто так развлекал современников!

Нынешний театр да и зритель явно подустали, с одной стороны, от бесконечных версия Островского, Чехова и других классиков с их  «горькими лекарствами», с другой – от импортной бездушной развлекаловки, заполонившей столичные сцены. И душа К. Райкина потянулась к сказке Гоцци, как к живительному источнику, благо театральной стихии в этом материале есть где разгуляться. Только образы самого красивого города на свете Венеции чего стоят! На сцене есть и мост Риальто, и каналы, и гандолы, везущие в зависимости от произносимого персонажами текста то грузин, то венецианок в масках, то еще каких-то остроумно придуманных персонажей. Работа художника Аллы Коженковой, как всегда выше всяких похвал!

Казалось бы, современный цирк и итальянская комедия масок мало совместимы на одной сцене, но постановщик не боится  и этого. Тарталья (Игорь Гудев), Пантолоне (Артем Осипов), Бригелла (Иван Игнатенко), скорее походи на клоунов с очень смешными репризами: есть здесь и двусмысленные шуточки, и намеки на наши реалии и фривольные жесты. Актерский азарт заводит зал по полной, а уж когда они эффектно представили номер «синхронное плавание», зрители схватились за животики. Очень смешно! Нельзя не сказатьи об исполнителях главных ролей – Антоне Егорове (Дзелу, Синее чудовище), Марьяне Спивак (принцесса Дардане) и Якове Ломкине (Таэр). Молодые актеры работают замечательно – недаром все они бывшие ученики Райкина в Школе-студии МХАТ. В спектакль-представление они привносят фирменный психологизм и душевность, при этом демонстрируя чудеса пластики и циркового мастерства. Особо выделяется работа Екатерины Маликовой, представшей в образе соблазнительницы Гулинди. Ах, как виртуозно она исполняла акробатические  трюки на цирковом кольце, заставляя зал замирать от страха и восхищения. Хороша, стерва!

И все же. Ради чего затевалось это красивое и дорогое зрелище? По-моему, просто ради удовольствия зрителей. И это немало. Но есть тут и замечательный «побочный» эффект. Ведь сказка всегда не просто так рассказывается. Нам увлекательно и красиво напоминают о простых истинах: цени людей не за красоту и богатство, люби, будь верным и преданным. И всегда оставайся самим собой, какие бы искушения ни посылала тебе судьба…